La passion de Simone
『シモーヌの受難』
この作品は、もともと
オラトリオとして書かれた。
カイヤ・サーリアホ作曲
アミン・マアルーフ脚本
シモーヌという女性。
1909年生まれ、1943年亡くなる。
ユダヤ人であり、女性であった
当時の彼女の生きる道は、
あまりにも、想像できぬ
苦しみ、憎悪があったに違いない。
シモーヌは、その運命を
受け止め、更に自らの
原動力へと換えるという
誰もが避けて通ろうとする
道を生きることを選んだ。
彼女の生きた道、生き様は、
後世に光となって輝きを
残し続けている。
彼女は34歳という若さで
この世を去っている。
何故、死んでしまったのか。
脚本家であるマアルーフが、
彼女の生きた道を辿りながら
その答えを探そうとする。
そこに、サーリアホが作曲。
サーリアホ自身も、シモーヌの
数々の遺作から影響を受けた。
2013年にサーリアホは、
自身の子供たちのために、
室内楽版をつくる。
サーリアホの息子は
演出家としてこの
室内楽版『シモーヌの受難』に
演出をつけた。
La chambre aux echosという
ラ・シャンブル・オ・ゼコと読むが
サーリアホの息子と
その友人らで立ち上げられた
この団体は、2013年から
フランス国内、ヨーロッパ各地で
この室内楽版『シモーヌの受難』を公演している。
この室内楽版の登場人物は、
ソプラノソロ、
ソプラノ、メゾ、テノール、バリトンの
4人のコーラス
そして、語り手という
6人である。
ソロやコーラスに
特別に役名はない。
今年の6月には、
ニューヨークで
別の団体が室内楽版で
初演を果たした。
私たちは、その次に続く
第二弾として、
ニューヨークで
来月、公演が予定されている。
私は、ラ・シャンブル・オ・ゼコ
という名前がまだ無かった2009年の
初期から、ともに仕事をしている縁で、
シモーヌの受難は、
2014年のクレルモン・フェラン
というフランスの真ん中にある
街での公演から携わっている。
2016年1月にはデンマーク初演歌った。
そして、来月のニューヨーク公演、
更に、来年の5月にはノルウェー公演で
この作品を歌うこととなっている。
シモーヌの求めたすべては
誰もが求める魂の欲求であり、
誰もが手にすべき、真理なのだ。
ただし、ひな鳥のように
口をあけているだけでは
到底味わえるものではない。
自らが行動を起こし、
求めようとしたその過程こそに
答えがある。
シモーヌが死んでしまったことは
たしかに、非常に残念である。
キリストは言った。
『主よ、何故私を見捨てたのですか』
どの魂も、孤独であり
楽な道も、過酷な道も
生き行く先は同じなのか。
La passion de Simone
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舞台に立つとき
３６０度すべてに注意を払う。
どこに照明があって
どの角度が一番映え、
客席から見て見ごたえが
ある場所に注意し、
正しい呼吸ができるよう
姿勢に注意し、
いかなる時も、
役であることに注意し、
物語を進めていくことに
注意をし、
音楽と一体となることに注意する。
日常をどう過ごすか。
すべては、注意力。
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バカンスが始まり、
時間配分に脳を使う。
バカンスなのだから、
子供との時間を大切に
しようとする時、
自分の軸が判断をくだす。
それは、守ることなのか
逃げることなのか。
母親である前に、
私は女であり、
アーティストである。
その一線を引く判断力と
決断力は、決して
他人任せに出来ることではない。
不可能である。
誰が、なんと言おうとも、
私自身の判断で決断することだ。
そして、そこに、責任が伴う。
どう生きるのか。
難しいことではなく、
いたってシンプルである。
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フランスで仕事をしているのだから、
フランス向けに、ブログを書くことも
ありなのだと思っているが、
とりあえず、ツィッターで
簡単に呟いている。
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今日から、二週間の
秋のバカンスが始まった。
普段、朝は全く余裕なく
学校に出かけているので、
ゆっくりと朝食を取れるのは
とても有難く、幸せである。
５歳と３歳の息子二人の
成長もあって、三人で
過ごす時間は本当に楽しい。
愛する夫と、大切な息子二人が
ここにいる、というだけで
本当に、心から幸せである。
とても気楽に過ごせる
家族の形に、心から
感謝している。
バカンスで、息子二人が
いる、と言えども、
私も夫も習慣はほぼ変わらない。
むしろ、息子二人を
言い訳にして、
自分の夢を諦めたくない。
さらに言えば、
諦めたくないならば
人一倍の努力が要不可欠であり、
息子二人のおかげで、
今の私という軸ができた。
結婚しても、
二人の子供のお母さんでも
私は、歌を歌い
舞台に立ち続ける。
感謝の気持ちが自然と
沸き上がる。
愛する家族と共に生き、
大好きな舞台を仕事とし、
感謝の日々を過ごしている。
なんて幸せな人生なのだろう。
この豊かな気持ちが
より一層緊張感のある
美しき努力の世界へと
私を導くのである。
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長男の日本語学校に行く為、
毎週水曜日は、Parisへ行く。
Parisに立つ度に、
何とも言えない
幸せな気持ちが
溢れ出てくる。
日々、高める為、緊張感の中で
生きる私にとって、最高に
心地良いと感じる感覚がある。
それは、決して慢心している訳ではなく、
むしろ、Parisの波動に合わせて
緊張のスイッチが入るのが
たまらないのである。
美は、人を動かす。
人は、美に触れずして
生きてはいけないものだ。
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もう１０年以上前になる。
メゾの素晴らしい歌手が
こんなことを言っていた。
『皆様は、舞台に立つ、
あるいは、人前で歌う、
となりますと、水を得た魚のようです。
さぁ、何故、それを
練習時になさらないのですか？』
この話を聞いたのは
私が１９歳の時であったと思う。
全くその通りであると同時に、
アーティストというのは、
つくづく、己との闘いであると思う。
そして、今私が思うのは、
本番以上の緊張感を
稽古時に創り出し、
その中で、集中することが
必要だということだ。
本番に向けての努力ではなく、
日々の努力の結果が本番なのだ。
稽古時に、本番以上の
集中力を創り出さねば、
自ら持っている力を
出し切ることができない。
さらに言えば、
本番では絶対に出来ないことも、
稽古時では出来るという点もある。
負荷をかけるのである。
水面下で何が起きているかは
見えないものだ。
最後に舞台袖に戻るとき、
満ち足りているかどうかは、
日々の洗練された稽古にある。
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ブログを再開してよかったと思う
大きな恩恵のひとつに、
ここに公言した限り、
更なる精進を自ら
率先して行っていくことに
責任感が増されたことにある。
以前は、ブログはブログ、
現実は現実と、かなり
ドライに書き分けていて、
自分でも、何故そうしていたのか
笑ってしまいそうになるが、
完全なるフィクションでは
なかったように思う。
笑ってしまうのは、
それは、とても小さなブライドが
そうさせていたからである。
その小さなプライドで
しがみついていた自分を
心底、見直すべきだと思い、
ブログやFacebookから離れていた。
今は、その時の自分が懐かしく、
幼かった、と思うと同時に、
それでも、一生懸命だったことに
有難うと思っている。
そして、過去の記事を
消すかどうかも迷ったが、
未熟な私の成長の記録でもあるので、
このまま残しておこうと思う。
また、小さなプライドで
ガチガチだったなりに、
本質を貫くような言葉が
あるのも、確かで、
その時は、上手に表現できなかったが、
変わらないものは
変わらないのだ。
それにも、気付けて良かったと思う。
もう後にはひくまい。
突き進んでいくのみ。
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